祁海峰,河北省美术家协会主席、河北省文联副主席、河北省政协委员、中国美术家协会理事、中国油画学会常务理事、国家一级美术师。
1964年1月出生于河北省武安市。
1988年毕业于中国美术学院油画系。
2000年，赴法国巴黎吕霞光画室学习，先后在法国巴黎、澳大利亚悉尼、河北等地举办个人画展。
2008年，由中国美术家协会，河北省文联主办的“生存的风景——祁海峰油画作品展” 在中国美术馆展出,集中展示了祁海峰毕业以来创作的“乡土风情系列”、“红色涌动系列”、“超现实系列”等三个阶段的代表作品近三十件，近期装置雕塑作品二十余件。其中《寻找位置》《惊恐的羊群》被中国美术馆收藏。
作品曾参加“第七届”，“第八届”，“第九届”全国美展，“第三届中国油画精选作品展”，“中国当代山水画油画风景展”，“中国油画双年展”等。
《山上有朵云》获“第三届河北省文艺振兴奖”，《祁海峰油画作品选》获“第七届河北省文艺振兴奖”，记三等功两次。
作品收录在《中国当代油画1979——1989》《中国当代油画1989——1999》《当代中国画名家作品集》等画册中，
多幅作品在《美术》、《美术观察》、《画刊》等刊物上发表，
出版有《祁海峰油画作品选》、《祁海峰水墨作品集》、《祁海峰油画专辑》、《祁海峰彩墨专辑》、《生存的风景——祁海峰油画作品集》等。
多幅作品被中国美术馆等国内外有关机构及友人收藏。
粮食，180cm×180cm,2004年
交易，180×180cm,1999年
SARS从眼前走过，180×180cm,2003年
逝去的风景，250×100cm×3,2003年
在祁海峰的作品中，人物有一种遏止不住的勃勃生机，体现了一个民族的活力。他们在不同的空间中以自由舒展的姿态获得连接与升腾，并且向着画外的空间无尽延伸，祁海峰再一次确立了中华民族的集体性的力量，这种力量 在不断的重复与波浪般的回旋涌动中，成为不可抗拒的必然性的隐喻。
进入新世纪，祁海峰的艺术眼界因为多次出访欧洲而得到开阔，对于中国城市的发展和现代化过程对中国传统文化与价值观带来的伤害表示了极大的关注，而以《逝去的风景》系列最具代表性。祁海峰在这个系列中描绘了城市作为现代风景给当代人带来的强烈冲击，这种冲击不仅表现为城市的拆迁与变化，也表现为人的心理状态在环境剧变下发生的分裂与困惑。祁海峰作为一个艺术家所具有的悲天悯人的人文主义情怀在这里获得了视觉形象的升华。这种人文情怀在三联画《逝去的风景》中得到十分贴切的表现，那条在空中飘浮的鱼和峡谷中盘旋向下张望的白鹰，是艺术家内心强烈情感的写照，它再一次确立了祁海峰在风景中表现人类生存处境的独特艺术语言。他的艺术也由此完成了从超现实主义的象征到表现主义的转换，他的油画语言也更为自由，笔触更富有节奏与力度，对观众视觉的冲击力更为强烈。
城市在祁海峰的笔下已经转换成为包围与禁锢的物质符号，那些写实性的人物形象为城市的建筑所包围，其中暗含了超越与拯救的强烈意念。而《水鸟》一画则具有很强的现代性的反思色彩，人如何与动物共处生存的空间？这些陌生处所中的异在身体，表达了一种可以意会的自由意识。祁海峰赋予这些人物以宗教般的执著，从而抒发了他内心深处久已积蓄的渴望。
从一开始，祁海峰所关注的就不是个体的人，而是中华民族的生存境遇，无论他描绘的是平原上的农民还是城市中的孤独个体。对于祁海峰来说，个人的悲欢离合在历史的重大变迁和日常流逝中转瞬即逝，只有那些不断变幻的城市风景，显示了当代人的内心世界，凝视这些即将逝去的风景，就是与我们民族的历史和文化记忆相遇。
祁海峰不是那种改造社会的知识分子，他更为关注的是自己独立的精神探索和艺术创作，虽然他对都市生活的激烈变化和世俗化的文化平庸，具有一种强烈的批判激情。在与生活保持距离的同时，他潜心于自我的人格完善和艺术探索。正是在这种执著的精神自救之中，我们感受到都市风景变迁中的艺术家的独立人格，它将引导我们关心人类与大地的某种永恒性的关系，将自己的精神视野扩展到21世纪人类生存的风景之中。
渡，100cm×250cm×4，2008年
泳者，180cm×180cm×3，2007年
愚公移山，100cm×250cm×12，2008年
编辑：王平 |
